Les Mercredis du 38

LES MERCREDIS

DU 38

PARCOURS ARTISTIQUE TRANSDISCIPLINAIRE

UNE PROPOSITION P.E.A.C DE :

Cie ECART & LOLAB

EN DIRECTION DE L'ECOLE JACQUES PREVERT

Breil-MALVILLE / NANTES

LES MERCREDIS DU 38

"en corps et en mouvement"

Les ateliers des mercredis du 38 proposent par le biais d'expériences de pratiques artistiques diverses de soutenir l'épanouissement, les compétences de l'enfant. Il s'agit de l'aider, l'encourager à développer sa confiance, lui permettre de vivre, exprimer, analyser les situations qu'il traverse, en individuel et dans le collectif et dans des disciplines créatives, complémentaires au champ scolaire.

LES STRUCTURES PORTEUSES

Cie ECART

La Cie ECART se créée en 1990 à l’initiative d’Anne Clouet, Gilles Ménard et Marc Têtedoie.

Ecart façonne ses idées avec le corps, les matières, la musique. Elle joue avec les lieux qui participent à l’âme du spectacle.

Ecart aime à donner une vision onirique, à transporter et faire déborder le quotidien.

Elle propose des images qui interrogent.

La Cie ECART inscrit son travail depuis de nombreuses années essentiellement dans la rue ainsi que dans les théâtres. Elle accorde une place importante à la respiration de l’endroit où elle

intervient et au lien humain qui se crée là où elle passe…

La Cie transmet sa recherche sur le mouvement et propose de partager les différents univers qu’elle explore.

La Cie ECART est installée dans le quartier prioritaire du Breil à Nantes depuis 2008, au sein du Pôle associatif du 38Breil. Elle y dispose d’un studio de danse et de son bureau administratif.

Investie dans la vie du quartier, la Cie développe de nombreuses propositions en lien avec les habitants (créations de territoire, projets pédagogiques dans le cadre scolaire, festival).

LOLAB

Lieu de création transdisciplinaire sur un territoire, le projet se développe sous 3 axes principaux :

• être un lieu de création et un outil au service des créateurs

Mission première de l'association: proposer des espaces et des conditions de création aux artistes. Travail de recherche, maquettage, projets hybrides et transdisciplinaires, Lolab propose des résidences au long-cours permettant l'éclosion d'envies artistiques et l'amorçage d'un processus

• être un espace de projets en lien avec son territoire

Parmi les projets accueillis en résidences, nombreux sont ceux qui ont des velléités de travailler sur le territoire et avec ses habitants: projets participatifs, expérimentations in-situ ou investissement de l'espace public. Par son histoire, ses compétences, sa connaissance du territoire et de ses acteurs locaux, Lolab devient alors un facilitateur, accompagnant les porteurs de projets dans la réussite de ceux-ci.

• être un acteur du quartier, passeur de cultures

Présent depuis 2008, sur le quartier du Breil, Lolab porte un projet qui dépasse les murs du 38Breil, pour prendre toute sa place au sein de l'écosystème des acteurs associatifs et institutionnels du Breil-Malville. Créer du lien et de la rencontre, faire découvrir des univers créatifs, proposer des moments de respiration et de réflexion est une tâche collective où chacun à son rôle à jouer.

LOLAB accueille environ 30 projets artistiques par an au sein de ses différents espaces .

Depuis 2018, LOLAB propose des actions culturelles spécifiques en direction du quartier du Breil-Malville, via son dispositif Dedans/Dehors (toute l'année) et porte un évènement annuel collectif (Mais Yes! 2018 & 2019, Nan Mais! 2020, M.I.A.M! 2021 & 2022)

ANNEE#1 : janvier > MAI 2023

LES INTERVENANTS

Anne Clouet

chorégraphe

Depuis une trentaine d’années, Anne CLOUET, chorégraphie, danse, habite des marionnettes et performe avec la Cie Écart, avec laquelle elle a joué aux quatre coins du monde.

Artiste chevronnée et reconnue, Anne reste « une aventurière artistique », à l'écoute de la jeune génération et attentive aux nouvelles formes de création. A l’écoute du temps, du corps, des êtres rencontrés, elle tisse des univers en lien avec l'art plastique, la danse et la musique... Elle s’immerge et nous immerge dans l’intérieur du corps, en prenant soin de rendre délicatement visible ce qui se passe sous la peau. Elle s’interroge sur la circulation énergétique qui l’habite.

Dans sa pratique artistique, elle met en relation des éléments issus, à la fois des arts de rues, du théâtre d'objets et de la danse contemporaine, mais aussi de sa pratique du Tai-chi-chuan, pour créer des formes complètes et inédites. Depuis l'installation de la Cie au 38Breil (2008), elle s'investit largement, avec l’équipe Ecart, sur des projets de création partagée avec les habitants du quartier du Breil, développant une expertise et une sensibilité très forte sur la question de l'action culturelle.

Pablo Boissel-Arrieta

plasticien

Plasticien et scénographe, Pablo développe autant ses propres créations plastiques, que des projets collectifs au service des compagnies.

Épuisement, obsolescence, déclin et délitement sont des termes qui composent le champ lexical de Pablo Boissel-Arrieta. Son travail plastique se caractérise comme une esthétique du déclin, où les processus évolutifs, cycliques, de génération et de dégradation sont omniprésents.

Dans cette volonté d’appréhender une matière vouée à l’entropie, ses créations se parent souvent de matériaux précaire qui mutent, évoluent, et se délitent au fil du temps. Ces matériaux organiques viennent contraster avec la violence d’un univers modernes et froid : poiles, ongles, rouge à lèvre, savon, coton cire, organismes vivant V.S verre, acier, PVC, programmation informatique, faïence, tubes fluorescents et produits ménagers divers.

Le travail de la lumière, du son et de l’électronique lui permet de développer l’aspect processuel et mouvant de ses productions.

Il se dessine au fil de ses créations un goût pour laisser-agir et le lacher prise: l’acte de production consiste à façonner un système processuel plus ou moins complexe qui permette l’auto-génèration (et l’autodégénaration) des formes.

LE PROJET

Ateliers de pratiques artistiques son et danse > Janvier - mars 2023

8h d'ateliers en direction de 4 classes de cycle 2 ( 4 CP et/ou 2 CP + 2 CE1 ) sur le temps scolaire : Le mercredi matin au Pôle 38 Breil [studio de danse].

Il s'agit de proposer un parcours artistique transdisciplinaire qui renforce l’expérience sensible et la créativité de l’enfant à partir d'ateliers de pratiques artistiques axés autour du corps & du mouvement, d'univers sonores interactifs et de l'écoute.

Que l'enfant s'initie/ s'approprie les fondamentaux de la danse contemporaine et expérimente le champs des interactions possibles entre son corps et la machine.

4 restitutions suivies d'ateliers du spectateur / MARS 2023

En direction de classes des autres niveaux (CE1, CE2, CM1, CM2).

L'objectif de présenter les travaux des enfants aux autres classes sur le temps scolaire est d'ouvrir et de rendre accessible la démarche EAC engagée au plus grand nombre d'enfants de l'école et de favoriser les croisements de classes. Il est aussi d'avoir un

temps privilégié avec les autres classes pour mener, dans la suite de la présentation, un atelier du spectateur.

Présentation de la forme artistique "Scoliose" & échanges

Sur le temps scolaire, Salle de danse du 38breil > 3 & 4 avril 2023

En résonance et prolongement du travail mené en ateliers avec les élèves, inviter toutes les classes de l'EAC pour une découverte de l'installation sonore de Pablo Boissel-Arrieta en live, lors d'une performance chorégraphique.

Invitation éventuelle des autres classes selon la jauge possible .

LE JOURNAL DU PROJET

ATELIER #1 : 04 & 05 janvier 2023

Dans l'attente de l'arrivée d'un mystérieux instrument, l'espace de jeu s'esquisse peu à peu au sol.

Le gong, la cymbale, un petit bol, des clochettes, et un grand bol tintent à tour de rôle, dessinant la périphérie de notre terrain d'expérimentation corporelle et sonore.

LE JOURNAL DU PROJET

ATELIER #2 : 11 & 12 janvier 2023

Un groupe d'enfants écoute ses talons, ouvre son regard, enlève ses mains de ses poches (parfois).

LE JOURNAL DU PROJET

ATELIER #3 : 18 & 19 janvier 2023

Ces corps dessinent des chemins entre les filS au sol, et suivent les rayons du soleil noir.

Des gestes apparaissent, guidés par les vibrations et la résonance des instruments.

LE JOURNAL DU PROJET

ATELIER #4 : 25 & 26 janvier 2023

La rencontre avec l'instrument mystérieux

Ça y'est, les pieds ancrés dans le sol, la colonne déliée, le corps présent et habité, le regard large, nous sommes enfin prêts à faire la rencontre d'Harmonie.

Nous découvrons cet instrument étrange, énorme et fragile. Nous sommes tout doux avec elle.

Nous observons la mêlée de fils et de pinces qui relient le rond de musique aux doigts mécaniques.

Nous prenons aussi soin du cerveau vert d'Harmonie, composé d'une myriade de maisons électroniques et d'insectes métalliques.

Nous entrons sur la plateforme, le rond de musique, maculé de petits cercles dorés. Harmonie prend alors vie, vibrante, étonnante, harmonieuse ou dissonante.

C'est notre corps tout entier qui nous permet de jouer avec elle.

Le vent qui dure

Les nuages tombent

La gravité

Le vent du piano

Le vent de la pluie

Le vent qui Souffle

Le vent du Sable

Le vent de la neige.

Les enfants, Anne & Pablo

LE JOURNAL DU PROJET

ATELIER #5 : 01 & 02 FEVRIER 2023

esquisse d'écriture de performance:

Sur le deuxième tour des instruments, les danseurs marchent dans un jardin extraordinaire le regard vers le sol.
Sur le Gong: le corps s'arrête, les yeux se lèvent( grand regard).
Sur la cymbale les yeux se lèvent (grand regard).
Sur le petit bol, la main se lève jusqu'au ciel, et les yeux suivent la main avec amour et attention, du début à la fin.
Sur les cloches, le corps se retourne: mais qui est derrière moi ?
Sur le grand bol, je me transforme en petit chat : le corps est immobile jusqu'à la fin de la vibration de l'instrument.
Puis le corps se dirige à pas de chat autour du rond de musique. Il se positionne en tailleur, les mains sur les genoux, OU à genoux, les mains sur les cuisses et les talons collés aux fesses.

Comment trouver au sol une posture la plus immobile possible et confortable ?

Nous répétons maintenant le même protocole, mais en position assise. Les doigts en pinces, les mains circulent et dessinent des boucles en évitant les ronds dorés.
Le gong sonne à nouveau et le regard se lève; large.
Puis la cymbale et nous répétons la même chose.
Le petit bol chante et la main se lève jusqu'au étoiles, les yeux l’accompagne avec attention.
Les cloches tintent et le corps se retourne, intrigué.
Enfin le grand bol vibre et le corps vient caresser avec lenteur et délicatesse tous les ronds dorés qui se trouvent devant lui.
Les mains se reposent à nouveaux sur les cuisses ou les genoux.

LE JOURNAL DU PROJET

ATELIER #6 : 01 & 02 mars 2023

Ca y'est, Harmonie et son cercle musical sont arrivés dans la salle de danse. Une constellation de bols, cymbales et cloches gravite autour de l'espace de jeu circulaire.

Après le dernier tour de musiciens, le son de l'eau arrive. Les musicien.ne.s viennent s'allonger devant leurs instruments, tandis que deux danseur.euse.s se lèvent et explorent le cercle musical, sans émettre de son.

Quand l'eau s’arrête, les deux enfants tendent le bras à deux autres danseur.euse.s qui les rejoignent dans le cercle. Tout le groupe se retrouve progressivement dans le cercle, la marche est cette fois ci sonore.

Les musicien.ne.s roulent au sol pour se métamorphoser en danseurs.

Le groupe grouille sur le rond de musique jusqu'à l'arrêt du son.

Immobilité, regard large.

Les douze temps résonnent, graves et sourds, puis les 4 temps s'enfilent, aigus et délicats.

1,2,3,4 - lever les mains,

claquer les doigts,

frapper plexus,

attraper poignet,

déposer mains sur genoux,

4 frappés de genoux,

frapper des pieds,

glisser vers les hanches,

frapper les hanches,

une main sur hanche,

une main en l'air,

fermer la main (presser le coussin),

allonger le bras et le déposer sur la tête,

mains détendus,

tourner en 2X4 temps (la danse des sioux),

fondre délicatement en plume,

chacun à son rythme et avec sa manière de faire.

LE JOURNAL DU PROJET

ATELIER #7 : 08 & 09 MARS 2023

Nous avons cartographié les haies tortueuses du jardin.

Il s'agit maintenant pour nous de les revisiter, de gouter les différents états de corps et de savourer la résonance des sons!!

Nous avons défini les rôles des enfants.

Le jardin est là.Les corps déambulent et cherchent à l'habiter.

L'esquisse se précise, elle cherche maintenant à s'épanouir, à fleurir........

LE JOURNAL DU PROJET

ATELIER #8 : 15 & 16 MARS 2023

Nous arrivons ensemble au terme de notre chemin avant les restitutions du 3 et 4 avril 2023.

Cette semaine, le cercle de musique et Harmonie ont été amplifiés, et les sons agrémentés d'épices variées (résonance, boucle, échos...). Les enfants peuvent se laisser porter, se laisser remplir par le son réverbéré: laisser s'épanouir le corps et le geste dans la profondeur des ondes acoustiques.

Pour profiter pleinement de l’expérience du jardin extraordinaire, la concentration de chacun.e est précieuse et indispensable, l'immobilité est révélatrice d'une puissance mystérieuse. L'expérience à venir en public catalysera les présences: comment revisiter les expériences traversées à la couleur du moment présent ?

Comment être à l'écoute de soi-même et du groupe ? Comment trouver sa place ? Comment écouter ce qui vit à l'intérieur de soi (sensations, émotion, énergie...) ? Comment écouter son geste et les sons qui m'enveloppent ? Comment rester en lien avec le groupe, l’extérieur, le contexte ?

Au bout de 8 séances, nous avons effectuées une traversée expérimentale de son, de place, de gestes, de présence, de mouvement et d'immobilités. Ce n'est que le début de l'exploration du jardin.